01 को 09
स्कैंडिनेवियाई डिजाइनको वाइड वर्ल्ड
सजावट डिजाइन एक जुनून, एक शौक, वा यहाँ सम्म कि एक गुजर फैंसी हो कि होइन, संभावनाहरु तपाईं स्कैडिनेवियाई शैली को बारे मा सुना छ। वास्तवमा, तपाईंले सम्भवतया शब्दको बारेमा धेरै पटक प्रयोग गर्नुभएको सुन्नु भएको छ कि तपाईंले के सोच्नुभएको छ सोच्नु भएको छ। यसको केहि उठ्न सजिलो छ - सेतो पर्खालहरू, काठको फर्शहरू र आधुनिक फर्नीचरहरू, तर त्यहाँ कथा अझ बढी भएको छ, ठीक छ? वैसे यो हुन्छ, त्यहाँ छ - धेरै धेरै। स्क्यान्डेभियन डिजाइनको नेतृत्व गर्ने मार्ग 21 औं शताब्दीको सुरुमा संसारमा प्रख्यात आन्तरिक शैलियों मध्ये एक हुनाले साँच्चै 1 9 औंको अन्त्यमा सुरु भयो। बाटोमा, साम्राज्य गुलाब र गिरियो, विश्वव्यापी दृश्यहरू बदलियो, संसार दुई पटक युद्धको लागी चलेको थियो, कला, दर्शन र फर्नीचरले सबै तरिकाहरू परिवर्तन गर्यो जसमा तिनीहरूले आफूलाई र एक-अर्कालाई हेरे। डिजाइन इतिहास, नाम जस्तै, अल्भर एल्टो, हान्स वेग्नन, आर्न जेबेरसेन, ईरो अर्नोइन र इग्वार कम्पाड्रा (आईकेईए को संस्थापक) मा मिक्स मा केहि भन्दा प्रतिभाशाली र उल्लेखनीय नामहरु फेंक गर्नुहोस्, र तपाइँ एक भन्दा बढी छ क्षेत्रीय शैली जसले 1 9 50 को मध्य देखि डिजाइन को लगभग हरेक पहलू प्रभावित गरेको छ - तपाईसँग एक राम्रो कहानी छ।
02 को 09
फोकस मा स्क्यानिन्डिभिया
म त्यो चाहान्छु स्क्यान्ड्याण्डिया केवल एक ठाँउ होइन, यो धेरै छ। कहिलेकाहीँ कति पटक कहिलेकाहीँ तपाइँसँग बोल्ने कुरामा निर्भर रहन सक्छ, वा कहिले पनि। परम्परागत रूपमा, शब्द तीन उत्तरी युरोपेली देशहरू - नर्वे, स्वीडेन र डेनमार्कलाई बुझाउँछ। हाल तथापि, परिभाषा फिनल्याण्ड, आइसल्याण्ड, र यहाँ सम्म कि कम ग्रीनल्याण्ड, कम गर्न को लागि सामान्य उपयोग मा विस्तार गरिएको छ। यद्यपि यी राष्ट्रहरूको बीचमा धेरै ऐतिहासिक र सांस्कृतिक समानताहरू छन्, त्यहाँ केही उल्लेखनीय मतभेदहरू भन्दा पनि छन्। घर सजावटको ब्यानरमा कसरी एकताबद्ध भए कसरी कथा कथाको बढी रोचक भागहरु मध्ये एक हो, इतिहास को इतिहास को एक महत्वपूर्ण विषय हो, र 1 9 1 को अन्त्य मा सामाजिक दर्शनहरु लाई परिवर्तन गर्न को लागी एक हो।
03 को 09
अस्वीकारमा रोमान्टिकवाद
समकालीन प्रकाश 1 9औं शताब्दी बन्द संसार संसारको छिटो परिवर्तन हुँदै गयो र 20 औं खोलियो। औद्योगिक क्रान्तिले विश्वव्यापी स्तरमा जीवन, वाणिज्य र राजनीतिलाई छिटो परिवर्तन गर्दै थिए र दर्शन गर्नेहरूले यी मार्गहरूमा संलग्न तरिकाहरू गर्ने मार्गनिर्देशन पनि साथ दिए। आधुनिकता सबै प्रकारका मा जन्मिएको थियो जुन यसले अन्ततः लिनेछ। तर त्यहाँ हिँडेको नोटहरू साथै तीव्र गति विकासशील मशीनरीको उत्साहमा प्रकृतिको लागि अपमानजनक इच्छा थियो। एक यस्तो सल्लाह एक डिजाइनर विलियम मोरिसको नेतृत्वमा कला र शिल्प आन्दोलनबाट आएका थिए। "स्वभाव को लागी अध्ययन" को लागी तर्क र कलात्मक परंपरा को पहिले पीढ़ीहरु को रूप मा जान्दछन्, मरोस को शुरुवात को शुरुवात सामाजिक समाज को उलटने को प्रयास को दिन को औद्योगिकवाद को रोमान्टिकवाद को आखिरी ग्याप्स को रूप मा पनि देखा जान सक्छ कला नाउव आंदोलन युरोपमा शुरु भएको थियो।
04 को 09
कला नोवो, कला डेको र विश्व युद्ध I
Simple Joy Studio 20 औं शताब्दीको प्रारम्भिक वर्ष सम्म आर्ट नोवो "नयाँ शताब्दीको लागि नयाँ शैली" को रूपमा अभिग्रहित गरिएको थियो। "नयाँ कलात्मक आन्दोलनको रूपमा, कला नोवूले धेरै तरिकामा यो फारमहरूको अस्वीकृति थियो जुन पहिलेको थियो। र कला र शिल्प आन्दोलनको जस्तै यो आन्तरिक डिजाइनको सजावटी कला र साथमा फाइनल कला र वास्तुकला पनि मिलायो। जस्तै 1 9 14 मा युरोप विश्व युद्धको प्रकोपको नजिक पुगेको थियो, सामाजिक टिप्पणीकार अधिक कलात्मक प्रयासहरूको एक अंश बनिरहेको थियो। युरोपेली कलाको क्रांतिकारी टोन जस्तै जर्मनी बोहोउज, रूसी कन्स्ट्रिनिस्टिस्ट र स्विस डाडास्टर्सहरूले सोशल क्लास र आर्किस्टोसीसीको परम्परागत धारणाको बढ्दो अस्वीकृति देखाउँछन्। 1 9 18 मा युद्ध समाप्त भएपछि, ती संरचनाहरूले कमजोरताको संकेत देखाउँदै थिए जसको कला कला नोवोको प्रकृति-प्रेरित डिजाइनहरू थिए। विश्व युद्धको विनाशको बावजुद, केवल दुई छोटो वर्षले 20 बर्षको रोारिङको अन्त्यबाट विद्रोहको अन्त्यलाई अलग गर्यो, र 1 9 25 सम्ममा कला नवौवको प्राकृतिक प्रथाले औद्योगिक रूपमा संचालित, भिजुअल-चौंकानेश्वर डिजाइनहरू द्वारा ठूलो मात्रामा सप्लायित भएको थियो। of Art Deco। यद्यपि यो अनौपचारिक समृद्धिको समय मनाउने उद्देश्य भएको थियो, कला नोवोको नोभौ रचेको नयाँ आर्यवादको पूर्वनिर्धारित डिजाइन शैलीको रूपमा 1 9 30 मा ठूलो अवसादको शुरुआतले ढिलो भयो र प्रकोपबाट पूर्ण अवस्था ल्यायो। दोस्रो विश्वयुद्धको।
05 को 09
दोस्रो विश्वयुद्ध, आधुनिकता र लोकतान्त्रिक डिजाइन
Contemporist यदि WWI ले युरोपेली अध्यापन र बौद्धिकताको उमेरको सामाजिक ढाँचामा दरारहरू देखाउनुभयो भने, WWII ले तिनीहरूलाई खुला खुला गर्यो। एक साम्राज्य भन्दा अधिक साम्राज्यहरू खण्डमा राख्छन् र यद्यपि युरोपेली सेनाहरूले अफगानिस्तान, दक्षिण अमेरिका र एशियामा कोलोरेसनको बिग-प्राप्त प्राप्त गर्न दश वर्षसम्म संघर्ष गर्नेछन्, त्यो दिन पनि राम्रो थियो। कला र समाजको सम्बन्धमा युरोपको दार्शनिक दृष्टिकोण पनि परिवर्तन हुँदै गयो, र यो घर घर सजावटमा पनि परिवर्तन गरिएको थियो।
यस बिंदुमा, कपडा, फर्नीचर र वालपेपर डिजाइन भए तापनि आन्तरिक डिजाइनको लक्ष्यहरू सामान्य अर्थमा, राम्रो तरिकाले स्थापना गरिएको थियो। चाहे आर्ट डेको, आर्ट नोवो, वा कुनै पनि अघिल्लो शैलीहरू, घरमा सौन्दर्य व्यक्तिहरूले यो खर्च गर्न सक्ने प्रान्त थियो। डिजाइनमा जटिलता वा अस्थिरताको स्तर घर मालिकको सामाजिक स्थितिमा सीधा प्रतिबिम्ब थियो र त्यसोभए प्रायः सधैँ राम्रो अर्थ थियो। तथापि कि युद्ध को बादमा परिवर्तन गर्न शुरू भयो र कला नोवो संग भाग मा आधुनिकतावाद एक नयाँ रूप मा शुरू गर्न को लागी शुरू गर्यो।
06 को 09
यूरोपीय डिजाइन को लागि एक नया दिन
प्रेरित गर्न चाहानुहुन्छ 40 औँ र प्रारम्भिक 50 हरूमा एक व्यापक दृश्य कल्पना गर्न गाह्रो छैन कि एक शताब्दीको उही आधा भागमा दुई विश्व युद्धहरू थिए भन्ने कुरा थियो कि मानव जातिहरू ठूलो भागमा थिए, केही गलत गर्दै। दोस्रो विश्वयुद्ध पछि मानिसहरूको धेरै अन्य हिडहरूमा मानिसहरु जस्तै "डिजाईन संसार" [कुलतावादवाद, अन्तर्राष्ट्रिय शैलीद्वारा डिजाइनमा प्रतिनिधित्व गरिएको] को लागी एक एंटीडेन्ट लगिरहेको थियो, जुन बोहोसको लागि धन्यवाद जर्मनीको साथ थियो। " युरोपको माध्यमबाट नयाँ लोकतान्त्रिक सामाजिक विचारहरू फैलिएको थियो र डिजाइनमा तिनीहरू सुन्दरता र स्थितिको वरिपरि पुरानो अधिवेशनहरू फर्काउन थाले। नयाँ दोष हो कि सुन्दरता एकपटक धनीको लागि आरक्षित र जनता द्वारा आवश्यक कार्यक्षमता संयुक्त हुन सक्छ, र त्यस्ता उत्पादनहरू सबैको लागि किफायती हुनुपर्छ। एकै समयमा, WWII पछ्याएको वर्षले स्क्यान्याण्ड्याभियाका राष्ट्रहरू सँगै बाँधिरहेका थिए। यो डिजाइन को दायरे मा विशेष रूप देखि सही थियो, विभिन्न स्कैंडिनेवियाई शहरहरुमा आयोजित 1 9 40 सम्मेलन को श्रृंखला को माध्यम ले एक निर्णय।
07 को 09
स्क्यान्याण्डवियामा डिजाइन
मायालु डिजाइन गर्न यो नयाँ दृष्टिकोण, सुन्दरता, सरलता र कार्यक्षमता को संयोजन विशिष्ट रूपमा स्क्यांडिनेवियाई डिजाईन विशेषताहरु को संख्या मा जोडने को लागि उपयुक्त थियो। यीमध्ये पहिलो कार्यक्षमताको लागि माग थियो। उत्तरी यूरोपको विशेष गरी सर्दहरूमा, विंगर्सहरूमा लामो समयसम्म स्क्यान्याण्डवियाईहरूले प्रभाव पारेका छन् भन्दा माथि उपयोगिता पुरस्कार र सादगी स्वाभाविक रूपमा त्यो समीकरणको भागको रूपमा पछ्याउने थियो। तर कार्यात्मकवाद पनि बोहोस आंदोलनको बलियो जोरजस्तै रहेको छ जुन स्किनडिनेभियन वास्तुकलामा केही समयको प्रभावशाली थियो।
यद्यपि आधुनिकतात्मक डिजाइनको विशेष रूपमा स्क्यान्डेभियन शैलीको रचना 40 सेकेण्डमा सुरु भयो, यो 1 9 50 को सुरुवात सम्म पुग्न सकेन जुन त्यो मान्यता प्राप्त इकाईको रूपमा आकार लगाउन थाल्यो। पहिलो प्रमुख कदम मध्ये एक फ्रेडरिक लार्निश को नाम मा लाशिंग पुरस्कार को स्थापना भएको थियो, जो कि डेनमार्क डिजाइन को एक न्यू यॉर्क आधारित आयो। 1 9 51 मा 1 9 51 मा पहिलो पटक र 1 9 70 सम्म पछ्याएको पुरस्कार "को 'नोबेल पुरस्कार' को रूपमा सम्मानित गरियो पुरस्कार।" पुरस्कार स्क्यानिनेभियन डिजाइनको संस्था केही समय पछि यसको सबैभन्दा शक्तिशाली चैंपियन त्यसपछि घर सुन्दर पत्रिका, एलिजाबेथ गर्डनका सम्पादकमा। गोस्टन, एकदम महत्वपूर्ण स्कोउट संग, "नाजी युग डिजाइन fascism को एक विकल्प को रूप मा स्कैडिनेवियाई डिजाइन प्रस्तुत: लोकतांत्रिक, प्राकृतिक, कम से कम, अंतरंग, र घर र परिवार मा ध्यान केंद्रित, राज्य नहीं।" सन् 1 9 4 9 मा गर्डनले स्क्यान्याण्डविया डिजाईन डिजाईनमा डिजाइन गरे , सबैभन्दा उत्कृष्ट डिजाइनहरूको एक प्रदर्शनी प्रदर्शनीले सामूहिक राष्ट्रहरूलाई प्रस्ताव गरेको थियो। तीन वर्षको लागि यो कार्यक्रम संयुक्त राज्य र क्यानाडामा 1 9 57 9 मा बन्द हुनु अघि शहरहरू भ्रमण गरिसकेका थिए।
08 को 09
इन्स्टीरियर्स मा स्कैडिनेवियाई डिजाइन
सानो डिजाइनर समय स्क्यानिन्डिभियामा डिजाईनले आफ्नो दौडलाई निष्कर्ष निकालेको छ, स्क्यान्डेनेभियन डिजाइन अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त वस्तु थियो, जुन अमेरिकामा विशेष गरी पछ्याइएको थियो। यद्यपी यसको लोकप्रियता 1 9 60 र 80 को बीचमा घटाइयो, 90 9 0 र 2000 को दशकको अन्तमा चिन्ह लगाइएको स्थिरताको फोकसले नयाँ जीवनलाई प्रवृतिमा रोकेको छ। स्क्यान्डेनेभियियन शैलीमा डिजाइन गरिएका कोठाहरू जस्तै हामीले आज यसलाई पहिचान गर्नका लागि सेतो पर्खालहरू उजागर गर्नका लागि रोशनीलाई जोड दिंदैन, रंगको एक तटस्थ-भारी रङ प्यालेट, प्राकृतिक संरचनाहरू जस्तै काठ र पत्थर, सञ्झ्याल उपचार र गलैँचाको कमी, र सरल, कुनै पनि अनुहार लेआउट जो कि एक सुरुचिपूर्ण minimalist सौंदर्य को जोड दि्छ।
यो ठाउँ एक स्क्यानडिनेवियाई डिजाइन गरिएको कोठाको उपत्यका हो। कुर्सी काठको फर्श कुर्सीको खुट्टासँगै, टेबल र बिरुवाहरू बाह्य संसारको अर्थमा ल्याउँदछ जुन यो शैलीको लागि महत्त्वपूर्ण छ। एकै समयमा सेतो पिक्चर ईंट पर्खालहरू ठूलो फिसिङ ग्लास ढोकामा लाइट स्ट्रिमिङको अधिकतम हुँदा रमाईला बनावट बनाउँछ। कुर्सियों र प्रकाश एक मध्य शताब्दी आधुनिक शैली को हो जो कि शुरुआती 50 के दशक में विश्व स्तर पर स्कैंडिनेवियाई डिजाइन को उपस्थिति से प्रभावित था। सबै प्रबन्धहरू, सानो रिक्त स्थानहरूको लागि पनि, अचम्मलाग्दो र सरल छ, सम्पूर्ण ठाउँ प्रदान गर्दछ जुन हाइग ("हु-गह") को रूपमा ज्ञात आरामदायक भावना हो, जुन कुनै स्क्यानिडिनेवियाली-शैलीको कोठा हो।
09 को 09
स्कैडिनेवियाई डिजाईन इन फर्नीचर
संस्कृति नॉर्डिक हाम्रो कोठाहरू सिर्जना गर्ने तरिकाहरू आकारका साथै यसको अलावा, स्कैंडिनेभियन डिजाइनले यसको लागि धेरै फन्टहरू व्यक्तिगत डिजाइनको लागि चिनिन्छ, जुन यसको सबैभन्दा स्थायी विरासत हुन सक्छ। सबै पछि, केहि अमेरिकी घरहरु आईकेई को यात्रा को बिना पूरा हो। र अल्ब्वो अटोको हात कुर्सी र आर्न जैक्सनसनको अङ्ग , ड्रप, र स्वायन कुर्सी जस्ता टुक्राहरूको प्रभाव यस दिनको लागी महसुस गर्न जारी छ। यो छविले आकार र शैलियों को दायरा देखाउँछ जुन एक सय वर्ष स्क्यान्डेनेभियन कुर्सी डिजाइन बाट आएको छ र हामीलाई एक सय बढीको लागी धेरै कारण देखाउँदछ।